L'architecte Chinois Wang Shu lauréat du prix Pritzker 2012

L'architecte chinois Wang Shu, âgé de 48 ans, remporte le prestigieux prix d'architecture Pritzker 2012, décerné annuellement par la Fondation Hyatt. Il succède au Portugais Eduardo Souto de Moura. C'est la première fois depuis sa création, en 1979, que le prix distingue un Chinois. Wang Shu se distingue par son style d'architecture durable, humaniste, réaliste et intégrée à l'environnement. En 2007, il avait déjà reçu le Prix de l'architecture durable.

 

Le pavillon Ningbo Tengtou, à Shanghaï

 

En 1997, il fonde son agence, "Amateur Architecture Studio", avec sa femme Lu Wenyu dans sa ville de naissance, Hangzhou en Chine du Sud. Une agence "à l'occidentale" qui lui permet d' affirmer une nouvelle pratique, inventive et critique, de l'architecture.7

Le nom de son agence n’est pas vide de sens, Wang Shu appartient à une troupe de jeunes architectes chinois qui s’émancipent des grandes agences publiques d’architecture héritées de l’époque communiste et qui monopolisent toujours la production. 

 

 

Quelques réalisations

Dès ses premières réalisations, l'architecte révèle une position originale par rapport aux constructions effrénées qui poussent en Chine.

 

 

Ecole nationale des Beaux-Arts de Hangzhou

 

Quand il conçoit le nouveau campus de l'Ecole nationale des beaux- arts de Hangzhou, il décide de récupérer les matériaux des vieux quartiers que la ville démolit sans état d'âme au même moment.

 

 

 

les tours à Hangzhou, sa ville natale

 

 

 La bibliothèque du collège de Suzhou

 

 

Les cinq maison dispersées

 

En utilisant des matériaux recyclables issus de la récupération et l’artisanat local, Wong Shu réussit à faire le lien entre ancien et moderne. Il réalise ainsi un nouveau type d’habitation qui n’oublie pas sa culture passée. Ecologiques dans leurs matériaux, économes en énergie et synthèses entre différentes techniques de construction, elles n’oublient pas l’esthétique. Une démarche saluée dans ces termes par l’Holcim Awards 2005 pour l’Asie Pacifique.

 

 

 

Jardins pour tous les temps

Le Festival Internationnal des Jardins propose de délirantes créations, ainsi que des oeuvres pérennes.
Une folie végétale pour une flânerie au long court.




Cabanes en Branches tressées Patrick Dougherty



Pour sa 21eme édition, la manifestation s'est donné un mot d'ordre aussi savoureux que festif: "Jardins des délires, Jardins des délices".

Banc Spaghetti, Pablo Reinoso

Sur 4500 m², chaque  parcelle offre au promeneur près de 200 m² féériques et chatoyants.

Fruits célestres, Shigeko Hirakawa

 

Ces fruits sont enfait des disques mauves  à la couleurs changeante. (ils contiennent un pigment photochromique qui devient violet à la lumière du soleil.)



Tête en bas, le monde inversé. La Superstructure


 

Jusqu'au 21 octobre 2012, Chaumont sur Loire



Festival des Cabanes

20 cabanes, 20 projets architecturaux d’une dimension de 20m²…

 

Sélectionnés par un jury dans le cadre d’un concours européen, 20 projets architecturaux de 20m², écologiques, et à l’aspect novateur, seront présentés au public durant tout l’été.



Autour du Ried, forme génératrice simple, celle du cercle, qui s’adresse entièrement à son environnement.
"Inspirée des séchoirs à maïs de la plaine d’Alsace, La façade devient fonctionnelle et permet l’entrepôt des épis afin qu’ils sèchent au soleil. "
 

"ce serait le refuge, le cocon, où l’on se sent protégé..."

 

 

Qu'elles se nomment Ciapoti Ciapota, Nid vu, Nid connu ou encore Abri gami, ces micros architectures se situe dans la plaine d'Alsace, le Grand Ried. Elles proposent une autre version de "la maison de demain".

Initié par le Mouvement Etik, qui rassemble des militants locaux de l'économie sociale et solidaire, l'évênement mélange land art, art contemporain et matériaux naturels pour un habitat simple, interactif, écologique et ludique.



projet Syllogie, "une alternative peu coûteuse à nos logements traditionnels."

ABRI GAMI, projet d'éco habitat en carton

A voir jusqu'au 15 septembre 2012 à Muttersholz en Alsace.

http://www.archi20.eu/

Melbourne Recital Centre par Ashton Raggatt McDougall

Ashton Raggatt McDougall explore une architecture sociale
L'opéra de Sydney est le haut lieu de représentation de l'art, une attraction majeure pour les touristes. Le Melbourne Recital Centre se veut devenir un modèle social et économique impactant.

 

 

 

 

 

Design Museum Holon de Ron Arad - Israël

Le Design Museum Holon, est le premier musée du Design en Israël qui a ouvert  ses portes en 2010. Un Musée du Design créé par un architecte qui est avant tout un designer, Ron Arad.
Ron Arad est une star internationale du design qui a eu droit en 2009 à une rétrospective au Centre Pompidou à Paris, au Moma à New York et en 2010 au Barbican Center à Londres. Il mêle les mondes de l’art, du design et de la technologie.

5 bandes d'acier ondulées servent d'habillage pour la structure extérieure haute de 7mètres. Elles soutiennent le musée. (composée de 2 bâtiments d'exposition rectangulaires de superficie totale de 500 m2).  Il n’y a aucun pilier porteur dans le bâtiment. L’enveloppe n’est donc pas seulement décorative, elle est la structure.

Ces cinq bandes de Corten qui mesurent en tout un kilomètre, ont été créées à Bergame en Italie, coupées en segment de 14 mètres, pour pouvoir entrer dans un conteneur et faire le voyage de Bergame à Holon. Trois tonnes d’acier ont ainsi transitées par bateau puis ont été ajustées à Holon.

Ces volutes d’acier n’obéissent pas aux forces de la gravité. Elles sont légères et fluides. Elles enveloppent le musée, se courbent, ondulent, se rejoignent pour mieux se séparer, créent un patio ombragé ouvert et fermé à la fois, permettent de voir le ciel, bleu ou étoilé, tout en soutenant deux salles d’exposition.

 

L'architecte a utilisé Le Corten. Celui-ci résiste à la corrosion atmosphérique grâce la formation d’une couche auto-protectrice d’oxydes de quelques microns, Il a été imprégné d’huiles spéciales à base de pigments qui sont entrés dans la matière et qui, avec le temps, vont migrer vers l’extérieur.

 

 

 

La patine va donc évoluer et le bâtiment va devenir de plus en plus sombre pour dans cinquante ans prendre une couleur chocolat. Ron Arad aime cette idée de vieillissement de la matière, visible, subordonné au Temps. Pas de botox pour son Musée du Design.
 

 

Il a été demandé à Ron Arad un bâtiment qu’on puisse mettre sur un timbre. Autrement dit, un bâtiment qui deviendrait une icône et il espère que le DMH, le Design Museum Holon va faire pour Holon ce que le Guggenheim de Frank Gehry a fait pour Bilbao.

Etrange Boîte de nuit à Tokyo

Voici une boîte de nuit conçue par des étudiants en design de l’Université de Pennsylvanie, sous la direction du professeur Ali Rahim et en partenariat avec Tiffany Dahlen.

La boîte de nuit est située dans le quartier très dynamique de Harajuku, qui fait partie du quartier de Shibuya à Tokyo. Le club comporte un grand hall d’entrée, un restaurant à sushi, un bar à saké, un salon de musique et deux salons VIP.

l'entrée

Ce nouveau lieu, utilisant largement les possibilités de matériaux innovants, réussit un dépaysement complet en vous intégrant dans un monde de volutes, de rondeurs et de sucreries roses et dorées.

VIP Lounge

Le design intérieur est un mélange étonnant mêlant futurisme, kitsch et design organique. Un lieu idéal pour se changer les idées.

IAAC : Endesa Pavilion

Pour la Smart City Expo de Barcelone, l'IAAC (L'Institut d'architecture avancée de Catalogne) a créé l'Endesa Pavilion, surnommée la Maison Solaire 2.0.

"Nous avons construit une maison solaire avec le matériau solaire," précise l’IAAC.

La Toiture et la façade sont composées de larges panneaux Photovoltaïque

Cette structure modulaire est faite de panneaux de bois qui sculptent le volume et répondent à l'orientation de la parcelle et à son ensoleillement. Ils jouent ainsi le rôle de brise-soleil et supportent des panneaux photovoltaïques tout en étendant et en sculptant l'espace intérieur.



Le pavillon a une superficie de 154m²



"Le bois est un matériau vivant qui grandit avec le soleil. Il s’agit d’une matière inépuisable produite par culture et s’avère être un moyen souple, accessible, facile à travailler, à adapter et à joindre. C’est un matériau chaleureux, qui fournit une isolation thermique élevée".

 

vue Intérieur

Le bâtiment se situe dans le Moll de la Marina à Barcelone Moll et ouvrira ses portes au public pour la Smart City Barcelone, qui aura lieu en Novembre prochain.

 

  

Lacaton et Vassal, Emblème d'une architecture intelligente et généreuse

Anne Lacaton et Jean Phillipe Vassal,  deux architectes français contemporains diplomé de l'école d'Architecture de Bordeaux en 1980.

Fondation de l'Agence Lacaton et Vassal en 1987.

Frank Gehry et l'Art Gallery of Ontario

C’est l’architecte canado-américain Frank Gerhy qui fut chargé en 2002 de la transformation et de l’agrandissement de l’Art Gallery of Ontario (AGO), musée des Beaux-Arts situé dans le centre-ville de Toronto.
Ce n'est pas par hasard que cet architecte fut choisit. En effet, F Gehry est né à Toronto (en 1929). Au cours de son enfance il eut maintes fois l’occasion de parcourir en compagnie de sa mère les salles de l’Art Gallery of Toronto (ancien nom de l’AGO jusqu’en 1966) et d’autres institutions culturelles de la métropole canadienne comme le Royal Ontario Museum.

(C’est d’ailleurs de cette époque que date son intérêt pour la peinture et la sculpture, passion qui ne s’est jamais démentie depuis lors et qui eut une influence considérable sur son travail.)

 

 

Les formes brillantes et tourmentées de cet édifice suscitèrent en effet l’admiration de personnes jusqu’alors assez peu sensibles aux «audaces» des modernes bâtisseurs.

 

 

 

 

L’aménagement de l’Art Gallery of Ontario entrepris par Frank Gehry entre 2002 et 2008 permet d’agrandir de plus de 40% la superficie des lieux d’exposition du musée

 



AGO vue de l'arrière du bâtiment



De L’extérieur, on remarque particulièrement les courbes de verre et de titane de la longue façade longeant la rue Dundas, ainsi que la structure imposante située à l’arrière qui encadre The Grange, ancienne résidence georgienne qui abrita les premières collections du musée à partir de 1910.