La marque française de luxe, Louis Vuitton a invité l’artiste japonaise de renom, Yayoi Kusama à dessiner une collection de sacs et accessoires pour la marque. A cette occasion un Pop Up store entièrement décoré des poids et citrouilles chers à l’artiste japonaise vient d’être ouvert au sein du grand magasin de Londres...
lundi 3 septembre 2012
Mariko Mori
Artiste japonnaise né en 1967 à Tokyo. Elle vit et travaille à New York.
Après avoir suivi des études de stylisme et d'histoire de l'art, elle évolue de
l'univers de la mode à celui des arts plastiques.
Si l'artiste privilégie la photographie, elle associe ce médium à la
mise en scène et à la création de ses propres costumes pour ses chorégraphies.
En explorant l'image sous ses différentes formes et dans ses différents états,
elle interroge le pouvoir de la représentation, à l'ère de la technologie
contemporaine.
Red light, 1994, |
La scène nocturne,
photographiée à Tokyo, nous montre Mariko Mori en prostituée cyborg, plantée au
milieu des passants. Attifée d'une combinaison argentée, d'une robe étriquée,
et d'une perruque. Elle est l'incarnation de la déesse-séductrice directement issue des mangas.
Mariko
Mori s'est
faite connaître avec ses oeuvres photographiques à l'humour grinçant. Ses photos
présentent alors des visions déformées de scènes tirées du Japon d'aujourd'hui
dans lesquelles elle se met elle-même en scène, dans des costumes
quasi-futuristes réalisés par ses soins. Elle apparaît ainsi dans de grands
centres urbains où elle semble chercher sa place. Ancien mannequin, elle ne
cesse de se transformer en un personnage du nouveau millénaire qui revisite à la
fois l'univers de la science-fiction, des jeux vidéo ou des mangas, très souvent
liés à un regard masculin.
Tea ceremony, 1995 |
Mariko Mori s'intéresse à de nombreux éléments de la culture traditionelle japonaise et aussi à la symbolique bouddhiste des 4 éléments (feu, eau, terre, air) qu'elle intègre dans ses oeuvres.
Burning desire, 1997-98
Nirvana, 1996-98
Entropy of
love,
1996
Miko no Inori (The Shaman-Girl's Prayer), 1997
Dans cette vidéo, elle fait tourner avec précaution une boule de cristal dans ses mains, tout en
fixant le spectateur de son regard miroitant. Un enregistrement de Mori chantant
une mélodie obsédante en japonais joue en fond sonore et accroît ainsi la beauté
de cette étrange performance.
Dream Temple, 1999
Cette oeuvre a
demandé deux ans de préparation à l'artiste. Le Temple de Mariko Mori s'inspire directement du Yumedono, le Temple du Rêve,
construit en 739 au Japon près de la ville de Nara.
Il en reprend la même
structure architectonique octogonale et en possède la même fonction religieuse :
communiquer entre l'intérieur et l'extérieur, entre le matériel et l'immatériel.
Cet aspect hautement symbolique du dedans et du dehors est transcrit grâce à
l'utilisation d'un verre spécial de fabrication japonaise: le verre dichroïque.
Conçu à base de cristaux liquides, son opacité ou sa transparence varie selon
l'angle de vue, ou selon la présence ou l'absence d'un être humain à proximité
du Temple. L'artiste explique : "Je tenais à utiliser un verre dichroïque,
parce que c'est un verre extrêmement changeant qui s'approche de l'image de
notre propre conscience, qui change chaque seconde, à chaque instant". Des
verres décoratifs de Murano achèvent de magnifier l'architecture.
Vélodrome suspendu par le cabinet d’architecte NL
Le cabinets d’architectes néerlandais, NL Architects, vient de terminer ses dessins 3D pour le future pavillon à vélo de la ville de Hainan, en Chine.
La forme du vélodrome est un rappel aux toitures des temples chinois...
La forme du vélodrome est un rappel aux toitures des temples chinois...
L'architecte Chinois Wang Shu lauréat du prix Pritzker 2012
L'architecte chinois Wang Shu, âgé de 48 ans, remporte le prestigieux prix d'architecture Pritzker 2012, décerné annuellement par la Fondation Hyatt. Il succède au Portugais Eduardo Souto de Moura. C'est la première fois depuis sa création, en 1979, que le prix distingue un Chinois. Wang Shu se distingue par son style d'architecture durable, humaniste, réaliste et intégrée à l'environnement. En 2007, il avait déjà reçu le Prix de l'architecture durable.
Le pavillon Ningbo Tengtou, à Shanghaï |
En 1997, il fonde son agence, "Amateur Architecture Studio", avec sa femme Lu Wenyu dans sa ville de naissance, Hangzhou en Chine du Sud. Une agence "à l'occidentale" qui lui permet d' affirmer une nouvelle pratique, inventive et critique, de l'architecture.7
Le nom de son agence n’est pas vide de sens, Wang Shu appartient à une troupe de jeunes architectes chinois qui s’émancipent des grandes agences publiques d’architecture héritées de l’époque communiste et qui monopolisent toujours la production.
Quelques réalisations
Dès ses premières réalisations, l'architecte révèle une position originale par rapport aux constructions effrénées qui poussent en Chine.
Ecole nationale des Beaux-Arts de Hangzhou
Quand il conçoit le nouveau campus de l'Ecole nationale des beaux- arts de Hangzhou, il décide de récupérer les matériaux des vieux quartiers que la ville démolit sans état d'âme au même moment.
les tours à Hangzhou, sa ville natale
La bibliothèque du collège de Suzhou
Les cinq maison dispersées
En utilisant des matériaux recyclables issus de la récupération et l’artisanat local, Wong Shu réussit à faire le lien entre ancien et moderne. Il réalise ainsi un nouveau type d’habitation qui n’oublie pas sa culture passée. Ecologiques dans leurs matériaux, économes en énergie et synthèses entre différentes techniques de construction, elles n’oublient pas l’esthétique. Une démarche saluée dans ces termes par l’Holcim Awards 2005 pour l’Asie Pacifique.
dimanche 2 septembre 2012
COLLECTION GRANNY, WA.DE.BE Design
Un trio de designers, WA.DE.BE a repensé le tricotage de nos chères grand-mères . Il a lancé une nouvelle initiative stylée, solidaire, intergénérationnelle et … amusante.
Ainsi est née la Grany Chair, une chaise en bois qui accueille un habit tricoté main en maille résistante et infrangible.
Jardins pour tous les temps
Le Festival Internationnal des Jardins propose de délirantes créations, ainsi que des oeuvres pérennes.
Une folie végétale pour une flânerie au long court.
Pour sa 21eme édition, la manifestation s'est donné un mot d'ordre aussi savoureux que festif: "Jardins des délires, Jardins des délices".
Sur 4500 m², chaque parcelle offre au promeneur près de 200 m² féériques et chatoyants.
Jusqu'au 21 octobre 2012, Chaumont sur Loire
Une folie végétale pour une flânerie au long court.
Cabanes en Branches tressées Patrick Dougherty |
Pour sa 21eme édition, la manifestation s'est donné un mot d'ordre aussi savoureux que festif: "Jardins des délires, Jardins des délices".
Banc Spaghetti, Pablo Reinoso |
Sur 4500 m², chaque parcelle offre au promeneur près de 200 m² féériques et chatoyants.
Fruits célestres, Shigeko Hirakawa |
Ces fruits sont enfait des disques mauves à la couleurs changeante. (ils contiennent un pigment photochromique qui devient violet à la lumière du soleil.) |
Tête en bas, le monde inversé. La Superstructure |
Jusqu'au 21 octobre 2012, Chaumont sur Loire
Festival des Cabanes
20 cabanes, 20 projets architecturaux d’une dimension de 20m²…
Sélectionnés par un jury dans le cadre d’un concours européen, 20 projets architecturaux de 20m², écologiques, et à l’aspect novateur, seront présentés au public durant tout l’été.
"ce serait le refuge, le cocon, où l’on se sent protégé..." |
Qu'elles se nomment Ciapoti Ciapota, Nid vu, Nid connu ou encore Abri gami, ces micros architectures se situe dans la plaine d'Alsace, le Grand Ried. Elles proposent une autre version de "la maison de demain".
Initié par le Mouvement Etik, qui rassemble des militants locaux de l'économie sociale et solidaire, l'évênement mélange land art, art contemporain et matériaux naturels pour un habitat simple, interactif, écologique et ludique.
projet Syllogie, "une alternative peu coûteuse à nos logements traditionnels." |
ABRI GAMI, projet d'éco habitat en carton |
http://www.archi20.eu/
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